Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974), termina os seus estudos de contrabaixo clásico na Escola Superior de Música de Viena no año 1999. Tras esta etapa, trasládase a Madrid onde inicia a súa carreira profesional como intérprete, compositor e produtor. A diversidade de estilos musicais nos que se move, levouno a colaborar con artistas e proxectos de diversos xéneros musicais como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, BandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, e un longo etcétera de proxectos de flamenco, jazz, clásico e barroco. Paralelamente, esta polivalencia anímalle a compoñer música para películas de cinema e campañas de publicidade desde o ano 2006.
Pablo publicou ao seu nome seis discos ate a data: Doméstica (BOST, 2005), El Caminero (BOST, 2011), O.F.N.I. (BOST, 2014), Salto al vacío (BOST, 2016) e Bost (BOST, 2020). En formato de quinteto, o contrabaixista desenvolve un repertorio de temas propios onde plasma a sua visión musical baseada en dous piares intimamente unidos: o jazz e o flamenco. No seu último disco “Al toque” en formato de trío adapta e arranxa oito composicións míticas da guitarra flamenca.
En 2016 levou ao escenario o espectáculo Double Bach xunto ao coreógrafo Antonio Ruz, no que interpreta 2 suites de J.S.Bach en pizzicato. También con Antonio Ruz colaborou como compositor sinfónico en Electra do Ballet Nacional de España, e para In Paradisum da Compañía Nacional de Danza.
Na actualidade Pablo Martín Caminero continúa con a súa intensa actividade musical a través do seu quinteto e o seu trío, así como cos concertos de Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Abe Rabade Trío, Fellini Quartet, Bolita Trío, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0, Ana Morais, Moisés Sánchez Re-Inventios Trío etc. En xuño de 2021, publica “Al toque”, o seu sexto disco e primeiro en formato trío (con Moisés P. Sánchez ao piano e Paquito González ás percusións) no que fai unha versión das grandes obras escritas para a guitarra flamenca.
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
TOMÁS MERLO & SPJ-Group (Tributo a Jaco Pastorius)
Tomás Merlo: baixo eléctrico
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Mateo Sestelo: piano
David Taboada: batería
Tomás Merlo; Baixista, Stickista, arranxista e compositor nado en Palma de Mallorca en 1980. É un experimentado e reputado músico de proxección internacional que actuou e xirou por todo o mundo xunto a grandes artistas como Joan Manuel Serrat, Michael Brecker, Jerry González, Concha Buika, Federico Lechner, Rez Abassy e un longo etc. Gravou discos con Patax, Vanesa Martín, Israel Sandoval, Hugo Fernández, Nacho Aldeguer, The Tribulettes, Retro Band Systems, Iñaki Arakistain etc...
Tamén gravou o seu propio disco en solitario en 2013 co seu proxecto Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble “Vendeta” baixo o selo “Youkali Music”. En xaneiro de 2021 editou o seu segundo traballo discográfico titulado “Crise” publicado polo selo Youkali Music no que Tomás fai gala do Chapman Stick e acompáñanlle músicos de proxección internacional.
Foi membro de varios musicais, dúas producións de Antonio Banderas, A Chorus Line e Company así como baixista titular durante dúas tempadas da produción de Disney “Aladdin”
Actualmente é profesor do Centro Superior Música Creativa e dirixe dous proxectos dedicados á música do baixista Jaco Pastorius. A Jaco Pastorius Tribute Big Band e o Jaco Pastorius Legacy 5tet cos cales estará a xirar en 2025..
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Dende que no ano 2004 o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, creara un ciclo de concertos no que se potenciaba aos novos valores do jazz galego chamado Jazz no Principal, este formato foi un dos principais responsables da boa saude que amosa o jazz no noso país.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. O baixista mallorquín Tomás Merlo e o contrabaixista vasco Pablo Martín Caminero, todo uns referentes do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos..
Sábado 5 de Abril ás 21h no Teatro Principal
Tomás Merlo & SPJ Group (Tributo a Jaco Pastorius)
Tomás Merlo: baixo eléctrico
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Mateo Sestelo: piano
David Taboada: batería
Sábado 12 de Abril ás 21h no Teatro Principal
Pablo Martín Caminero & SPJ-Group
Pablo Martín Caminero: contrabaixo
Luis Felipe Fernández: saxo alto
André Labraña: acordeón
Mauro Tissone: guitarra
Abe Rábade: piano
Sara Martínez: batería
Alberto López: batería
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Trio formado por tres músicos moi novos, coa presenza do contrabaixista David Guerreiro, o pianista Mateo Sestelo e o baterísta David Taboada, dous xovencísimos musicos pontareáns que están chamados a ser referentes deste estilo musical en Galiza.
Brass Atlantic é unha banda de instrumentos de vento e percusión que naceu de modo espontáneo no ano 2022 da man dun grupo de amigos e experimentados músicos de jazz. Nesta agrupación se reflicte en certo modo a profunda influencia das primeiras brass bands americanas ata ás máis actuais.
Este ensemble aborda un repertorio variado, lembrando ás bandas de Nova Orleáns, no que se aprecian estilos tan dispares coma o dixieland, o swing, o blues, o jazz, o soul ou o funk.
Creado no ano 2024 por alumnos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, o «Acoustic Solar Trio» é un grupo formado por Luis Felipe Fernández Alfonso (saxo alto), Javier Abraldes (guitarra) e Berto Rial (contrabaixo). O groso do seu repertorio confórmano os standards clásicos do jazz, pero tamén inclúe versións jazzísticas de música de influencia funk, góspel e soul.
Froján é poesía autodestructiva en equilibrio coa forza do rock alternativo. Unha banda nova con ganas de facer sentir aos seus oíntes as historias de vida que albergan as súas cancións
Asentados na cidade de Pontevedra, acaban de publicar o seu segundo disco, 'Reflexos' , producido por Kolibrí Díaz (guitarrista de Marea) nos 'Estudos R5' (Iruña).
Ademais do especial coidado posto nas letras, con influencias da poesía de Kutxi Romero ou Robe Iniesta, conseguen crear un estilo propio fusionando detalles barrocos e clásicos co son das bandas de referencia do rock estatal.
Volta Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos fins de semana. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 7 de Decembro
FROJÁN
Miguel Froján; voz e guitarra
Robert Beade; guitarra
Sergi Outeiral; baixo eléctrico
Óscar Mourelos; batería
Domingo 8 de Decembro
ACOUSTIC SOLAR
Luis Felipe Fernández; saxo alto
Javier Abráldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Sábado 14 de Decembro
BRASS ATLANTIC
Rosolino Marinello; saxo alto
Sarunas Pupelis; saxo tenor
Ginés Guerra; trombón
Lolo Martínez; tuba
Noli Torres; batería
Sábado 21 de Decembro
DAVID TABOADA TRIO
Mateo Sestelo; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
David Taboada; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Os primeiros instrumentos que tocou Gorka Benítez eran do folclore vasco, pero o inicio da súa formación no Conservatorio de Bilbao e o seu traslado a Barcelona, Badalona e posteriormente tres anos en Nova York (grazas a unha bolsa que lle permitiu estudar no Harbor Performing Arts Center e a Mannes School of Music), consagrárono como un dos nosos saxofonistas máis solicitados. En América foi tamén onde formou os seus propios tríos que interpretaron as súas composicións.
En 1995 estableceuse definitivamente en Barcelona, onde foi galardoado con numerosos premios da Asociación de Músicos de Jazz e Música Moderna de Cataluña (Mellor solista de vento, Mellor grupo e Mellor disco en 1997, Mellor solista e parte do Mellor grupo en 1998, así como outros galardóns que revalidou en 1999, 2000, 2001, 2002 e 2005, anos nos que tamén gañou do premio a Mellor disco de Jazz da revista Enderrock).
A partir de 2000 realizou numerosas xiras formando parte de diversas formacións, como a que fixo por Xapón coa Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, ou as que fixo co David Mengual Mosaico Trio, o José Reinoso & Repenique, Emilio Solla & Afíns, Arthur Kell, Steve Cardenas, Aikiko Pavolka, Guillermo Klein & Os Guachos, Martirio, Omara Portuondo, ou o Gorka Benítez Quartet «Bilbao», co que foi representante do País Vasco no MIDEM de Cannes en 2008.
En 2002 fundou o Simbiotiz-Art e actuou en prestixiosos festivais e ciclos, como o de Menorca, Barcelona (co Joe Smith Melodic Workshop), Grecia (grazas ao Instituto Cervantes), Pireneos Jazz, Grec (con Paco Ibáñez), Donostia-San Sebastián, Bélxica, sueva, Bucarest, Munich ou Xénova.
Acumula unha incontable e premiada discografía: Uara e Entropía, Cravo e Canela, Indolents, Ugrix, Mosaico Nonet, Folcolores, Fabou, The Free Session, Só a verdade é sexy, ou o DVD Gorka Benítez (Estrada e Manta).
Joan Terol empeza a tocar a batería aos 14 anos co profesor Àngel Hernàndez na Escola de Música Xilòfon de Reus. Máis adiante trasládase a Barcelona para estudar en L’Aula de Música Moderna i Jazz con Quim Solé e, posteriormente, na ESMUC con Jo Krause, Joan Monné e Francesc Capella, onde obtén o título de batería de jazz en 2010. Un ano despois decide trasladarse á capital dos Países Baixos para estudar un máster de interpretación no Conservatorium van Amsterdam, cidade onde desenvolveu gran parte da súa carreira profesional como intérprete. A principios de 2020 trasládase a vivir a Berlín.
Ao longo da súa carreira gravou uns cincuenta discos e tocou nalgúns dos clubs e festivais de jazz internacionais máis importantes con músicos recoñecidos como Benny Golson, Le Konitz, Jorge Rossy, Jesse Davis, Maria Schneider, Jesse van Ruller, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Ben van Gelder, Reinier Baas, Joris Roelofs, Dena DeRose, Carla Cook e Aruán Ortiz, entre outros. Durante os anos de formación asistiu a varias clases maxistrais, de entre as cales destacan as de Elvin Jones, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Greg Hutchinson, Bill Stewart, Brad Mehldau, Mulgrew Miller e Peter Erskine.
Foi premiado con diferentes formacións en Dutch Jazz Competition, Keep An Eye International Jazz Award, The Rercords Award, Getxo Jazz Competition, Premios Enderrock e Premios AMJM.
Como docente, deu clases de batería na aula de Música Moderna e Jazz de Reus, na Music For Life de Ámsterdam e na Greifmusic de Berlín, ademais de impartir numerosas masterclass e talleres no Conservatorio Superior de Música das Illas Baleares, nos Talleres Musicais de Aviñón e na Associazione Musicale Francesco Manzato de Treviso, entre outros.
Actualmente, tamén é profesor no Conservatorio de Música de Reus.
Dende que no ano 2004 o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, creara un ciclo de concertos no que se potenciaba aos novos valores do jazz galego chamado Jazz no Principal, este formato foi un dos principais responsables da boa saude que amosa o jazz no noso país.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. O bateria catalán Joan Terol e o saxofonista vasco Gorka Benítez, todo uns referentes do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos..
Sábado 6 de Abril ás 21h no Teatro Principal
JOAN TEROL & SPJ-Group
Joan Terol: batería
Alberto Rodriguez: saxo tenor
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
Paco Charlín: contrabaixo
Sábado 20 de Abril ás 21h no Teatro Principal
GORKA BENÍTEZ & SPJ-Group
Gorka Benítez: saxo tenor
Helena Pardo: voz
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Fernando Blanco: guitarra
Mauro Tissone: guitarra
Jorge Ruiloba: piano
Lolo Martínez: tuba
Alberto López: batería
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Segundo disco do guitarrista Robert Beade onde presenta como novidade tres temas cantados dos 6 que compoñen este disco. Robert dá un paso cara adiante presentando un disco moi variado e co aliciente de ter colaboracións de primeiro nivel. Musicalmente segue o ronsel do seu anterior disco “Influences” e onde podemos apreciar o crecemento do artista desde o seu lanzamento ata o de agora.
Robert Beade guitarrista natural de Barro (Pontevedra) forma parte da lbanda de José Rubio e como guitarrista en Evil Hunter. Formou parte dos grupos Jit, Negra Sombra, Extrema Unción, Feitizo, Nova Era ou Rock Sonic.
En xaneiro de 2020 presentou o seu primeiro disco en solitario “INFLUENCES” no que recupera a forza do rock instrumental melódico dos anos 80 fusionandoo con outros estilos musicais, música de raiz galega e influencias actuais.
Creado no ano 2023 por alumnos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, Sicixia é un cuarteto formado por María Villanueva (voz e guitarra), Javier Abraldes (guitarra), Berto Rial (contrabaixo) e Luis Vivas (batería).
A base do seu repertorio son os standards de jazz pero tamén inclúe versións jazzísticas de boleros, sambas brasileiras e música próxima ao blues, gospel e soul, de autores como Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso e Amy Winehouse.
Un trío moi influenciado por diferentes xéneros do Jazz, compaxinando algúns famosos standards cun repertorio propio que os sintetiza dando un toque actual. O peso rítmico recae sobre Brais, un novo batería que cursou os seus estudos superiores na ESMUC de Barcelona. O contrabaixo depende das mans de Yudit, recentemente titulada pola ESMAE no Porto. Ambos con percorrido dentro do mundo do Jazz. Ao piano está Daniel, o máis novo dos tres. Aínda non comezou os seus estudos superiores, aínda que xa deu os seus primeiros pasos nalgúns festivais como no de Nigrán ou Armenteria cun trío baixo o seu nome.
Os tres xúntanse co fin de fusionar a experiencia e habilidade con ideas novas e ambición.
Grupo compostelano de Jazz, Red Tree, o forman a voz de Inés Carreño, o contrabaixo de Pablo Sanmamed e a guitarra de Marcos Pin. Xuntos dan vida a esas pezas do songbook norteamericano que todos tarareamos algunha vez e recoñecemos na primeira escoita: standards e clásicos que nin pasan de moda nin desapercibidos neste trío.
Nace Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos sábados. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 11 de Novembro
RED TREE
Inés Carreño; voz
Pablo Sanmamed; contrabaixo
Marcos Pin; guitarra
Sábado 18 de Novembro
TRIOGÈNESIS
Daniel Corral; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
Brais Lorenzo; batería
Sábado 25 de Novembro
SICIXIA QUARTET
María Villanueva; voz e guitarra
Javier Abraldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Luis Vivas; batería
Sábado 2 de Decembro
DOWN UNDERGROUND
Robert Beade; guitarra
Santi Marsán; baixo eléctrico
Manuel Bastón; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Gonzalo del Val nace en Miranda do Ebro (Burgos), empeza os seus estudos musicais á idade de 7 anos no Conservatorio Municipal desta cidade. Trasládase a Madrid para estudar batería con Guillermo McGill e composición-arranxos con Ramón Paús durante dous anos. Posteriormente é bolseiro para estudar no Conservatorio Superior de Música do LICEO de Barcelona, obtendo o “Título Superior de Batería-Jazz” baixo a dirección do músico Marc Miralta.
O seu proxecto final de carreira, titulado “Seis Contos Musicais”, obtén a máxima cualificación (excelente). Este traballo está baseado en composicións orixinais inspiradas na obra do cineasta francés Eric Rohmer. En 2008 foi seleccionado pola Obra Social de Caja Burgos (CREA2008) para a edición en disco.
Tamén estudou no Conservatorio Superior do Liceo con profesores da talla de Aldo Caviglia e a recoñecido batería norteamericano, Ed Soph.
En 2009 foi galardoado coa bolsa “Jovenes Excelentes” para ir estudar á prestixiosa escola Manhattan School of Music de New York, co profesor John Riley. En Nova York tamén recibe clases do batería Adam Nussbaum.
Neste mesmo ano, a revista francesa SOJAZZ incluíu unha crítica do seu disco na sección de novos talentos sinalándolle como “…un dos mellores representantes da escena española contemporánea…”.
Tamén foi nomeado na categoría de “Mellor Nova Proposta” do ano 2009 pola prestixiosa revista de jazz e Blues, JAÇ (Barcelona).
En decembro do 2011 mereceu a portada da revista máis importante de Jazz; ALL ABOUT JAZZ. No seu interior, a publicación de Nova York dedícalle unha ampla crítica encomiando o traballo do baterista Mirandés. Leste mesmo ano foi nomeado como MELLOR NOVA PROPOSTA pola Revista JAÇ de Barcelona, así como elixido MELLOR DISCO DE JAZZ por Distritojazz.com.
Durante estes anos tamén tivo unha activa vinculación co mundo da docencia, impartindo clases como profesor en numerosas escolas entre as cales destaca o Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, Aula de Música Moderna e Jazz do Conservatorio do Liceo (membro da Berklee School of Music de Boston), Taller de Músics (Escola Superior de Estudos Musicais – ESEM) así como no Conservatorio Superior do Liceu.
Do 2013 ao 2015 foi Director Académico de L´AULA de Música Moderna i Jazz do Conservatori Liceu de Barcelona.
Do 2016 ao 2019 trasladouse a Dublín, onde desenvolveu a súa carreira musical tocando con algúns dos músicos máis importantes da escena jazzística irlandesa.
En xuño do 2019 foi nomeado Xefe de Departamento de Jazz e Música Moderna do Conservatori Superior do Liceu de Barcelona.
Colabora dentro da escena jazzística española con músicos da talla de Jon Robles, Dani Pérez, Víctor de Diego, David Mengual, Jordi Bonell, Albert Bover, Jordi Gaspar, Marc Miralta, Raynald Colom, Elisabet Raspall, Ramón Escalei, Mikel Andueza, Iñaki Sandoval, Joan Chamorro, Rai Ferrer, Horacio Fumero, Matthew Simon, Gonzalo Tejada, Iñaki Askunze, Giulia Valle, Iñaki Salvador, Josep María Farrás, Roger Mas e internacional como Dave Liebman, Christian Scott, Bill McHenry, Stéphane Belmondo, Pierre de Bethmann, Anders Bergcrantz, Chris Kase, Ronan Guilfoyle, Richard Sears, Richie Buckley, Romain Pilon, Jim Doherty, J.P. Balcàzar, Demián Cabaud, André Matogueiras, André Fernándes, Leo Genovese, David Borgo, Coco Fernández, Stefan Graser…
Carmen Rey estudou piano no Conservatorio Superior da Coruña; harmonía moderna, piano e improvisación en Estudo Escola (Santiago de Compostela) e técnica vocal e improvisación en Escola de Música Creativa de Madrid bolseira pola AIE.
Cursou dous niveis de Voice Craft, así como diferentes talleres de técnica vocal, estilismo vocal e improvisación.
Empezou a súa carreira como vocalista de jazz da man de Nani García. Compartiu escenario con grandes músicos como Roberto Somoza, Baldo Martínez, Kenny Wheeler, Tom Gullion, Jeff Jerolamon, Richie Ferrer, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Brian Trainor, Pablo Añón, Clunia Jazz, Marcos Pin, Kin García, etc.
Na escena musical galega colabora varios anos nos directos de Xosé Manuel Budiño ,nos directos de Emilio Cao e como vocalista de “Adrián Saavedra Band” e “José Somoza Big Band”. Grava un dúo “Preciso tempo” no primeiro traballo de Xabier Díaz «Músicas de Salitre” e tamén un tema “Non Mar” do disco infantil «Tic-Tac» de Pablo Díaz, xunto a este artista grava tamén como pianista e vocalista o disco “xente miúda moita fartura”. Grava a dúo con Ainhoa Arteta o tema principal do filme “DeProfundis” de Miguelanxo Prado, a banda sonora foi composta por Nani García. E ten editado un vinilo con DJ Ino “Spread your love”, sendo coautora da composición. Tamén grava un dúo no primeiro traballo discográfico de Verónica Ferreiro cuxa canción foi composta por Carmen Rey titulada “Non quero crer” e outro no primeiro traballo discográfico de Ángeles Dorrio “Lala&Tom”.
Participa como convidada ou colaboradora en varios programas da TVG relacionados coa música.
No ano 2002, gravou o seu primeiro disco “FUERA” con Xingra.com contando con Nani García como produtor musical. No ano 2005, asumindo a dirección musical, saca o seu segundo álbum «MEU», que chega á rúa no ano 2008 . En decembro do 2016, e coa mesma formación grava o seu último traballo …mañá… co que gaña o Premio da Música Martín Códax no 2019.
Actualmente lidera diversos proxectos, o seu propio “Carmen Rey” onde desarolla a súa propia música; un coro vocal «Sisters in the house» como directora e arreglista, composto por 20 voces femininas; o trío «Gospel 3»; e un cuarteto vocal feminino chamado «Ejazz» tamén a cargo da dirección e arranxos co que gañou o Premio da Música Martín Códax no ano 2017 e 2019. Tamén forma parte, como teclista, do grupo de Neosoul liderado por Angeles Dorrio co que gravou o seu último EP ¨Selegna”.
Combina toda esta actividade coa súa faceta de profesora de canto, improvisación e linguaxe musical que leva desenvolvendo dende fai máis de 25 anos.
Despois de retomar este ciclo na pasada edición, celebrando o 20 aniversario do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, volta o Jazz no Principal no seu formato tradicional.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. A vocalista galega Carmen Rey, todo un referente nas novas músicas que se fan neste pais e o bateria castelán Gonzalo del Val, todo un referente do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos.
Sábado 29 de Abril ás 21h no Teatro Principal
CARMEN REY & SPJ-Group
Carmen Rey: voz
Oscar Presa: trombón
Alberto Rodríguez: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
David Jácome: batería
Sábado 6 de Maio ás 21h no Teatro Principal
GONZALO DEL VAL & SPJ-Group
Gonzalo del Val: batería
Diana Vilas: voz
Alejandro Portela: clarinete
Carlos Tubío: trombón
Lolo Martínez Villar: tuba
Jorge Ruiloba: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
.jpg)
