Gonzalo del Val nace en Miranda do Ebro (Burgos), empeza os seus estudos musicais á idade de 7 anos no Conservatorio Municipal desta cidade. Trasládase a Madrid para estudar batería con Guillermo McGill e composición-arranxos con Ramón Paús durante dous anos. Posteriormente é bolseiro para estudar no Conservatorio Superior de Música do LICEO de Barcelona, obtendo o “Título Superior de Batería-Jazz” baixo a dirección do músico Marc Miralta.
O seu proxecto final de carreira, titulado “Seis Contos Musicais”, obtén a máxima cualificación (excelente). Este traballo está baseado en composicións orixinais inspiradas na obra do cineasta francés Eric Rohmer. En 2008 foi seleccionado pola Obra Social de Caja Burgos (CREA2008) para a edición en disco.
Tamén estudou no Conservatorio Superior do Liceo con profesores da talla de Aldo Caviglia e a recoñecido batería norteamericano, Ed Soph.
En 2009 foi galardoado coa bolsa “Jovenes Excelentes” para ir estudar á prestixiosa escola Manhattan School of Music de New York, co profesor John Riley. En Nova York tamén recibe clases do batería Adam Nussbaum.
Neste mesmo ano, a revista francesa SOJAZZ incluíu unha crítica do seu disco na sección de novos talentos sinalándolle como “…un dos mellores representantes da escena española contemporánea…”.
Tamén foi nomeado na categoría de “Mellor Nova Proposta” do ano 2009 pola prestixiosa revista de jazz e Blues, JAÇ (Barcelona).
En decembro do 2011 mereceu a portada da revista máis importante de Jazz; ALL ABOUT JAZZ. No seu interior, a publicación de Nova York dedícalle unha ampla crítica encomiando o traballo do baterista Mirandés. Leste mesmo ano foi nomeado como MELLOR NOVA PROPOSTA pola Revista JAÇ de Barcelona, así como elixido MELLOR DISCO DE JAZZ por Distritojazz.com.
Durante estes anos tamén tivo unha activa vinculación co mundo da docencia, impartindo clases como profesor en numerosas escolas entre as cales destaca o Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, Aula de Música Moderna e Jazz do Conservatorio do Liceo (membro da Berklee School of Music de Boston), Taller de Músics (Escola Superior de Estudos Musicais – ESEM) así como no Conservatorio Superior do Liceu.
Do 2013 ao 2015 foi Director Académico de L´AULA de Música Moderna i Jazz do Conservatori Liceu de Barcelona.
Do 2016 ao 2019 trasladouse a Dublín, onde desenvolveu a súa carreira musical tocando con algúns dos músicos máis importantes da escena jazzística irlandesa.
En xuño do 2019 foi nomeado Xefe de Departamento de Jazz e Música Moderna do Conservatori Superior do Liceu de Barcelona.
Colabora dentro da escena jazzística española con músicos da talla de Jon Robles, Dani Pérez, Víctor de Diego, David Mengual, Jordi Bonell, Albert Bover, Jordi Gaspar, Marc Miralta, Raynald Colom, Elisabet Raspall, Ramón Escalei, Mikel Andueza, Iñaki Sandoval, Joan Chamorro, Rai Ferrer, Horacio Fumero, Matthew Simon, Gonzalo Tejada, Iñaki Askunze, Giulia Valle, Iñaki Salvador, Josep María Farrás, Roger Mas e internacional como Dave Liebman, Christian Scott, Bill McHenry, Stéphane Belmondo, Pierre de Bethmann, Anders Bergcrantz, Chris Kase, Ronan Guilfoyle, Richard Sears, Richie Buckley, Romain Pilon, Jim Doherty, J.P. Balcàzar, Demián Cabaud, André Matogueiras, André Fernándes, Leo Genovese, David Borgo, Coco Fernández, Stefan Graser…
Carmen Rey estudou piano no Conservatorio Superior da Coruña; harmonía moderna, piano e improvisación en Estudo Escola (Santiago de Compostela) e técnica vocal e improvisación en Escola de Música Creativa de Madrid bolseira pola AIE.
Cursou dous niveis de Voice Craft, así como diferentes talleres de técnica vocal, estilismo vocal e improvisación.
Empezou a súa carreira como vocalista de jazz da man de Nani García. Compartiu escenario con grandes músicos como Roberto Somoza, Baldo Martínez, Kenny Wheeler, Tom Gullion, Jeff Jerolamon, Richie Ferrer, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Brian Trainor, Pablo Añón, Clunia Jazz, Marcos Pin, Kin García, etc.
Na escena musical galega colabora varios anos nos directos de Xosé Manuel Budiño ,nos directos de Emilio Cao e como vocalista de “Adrián Saavedra Band” e “José Somoza Big Band”. Grava un dúo “Preciso tempo” no primeiro traballo de Xabier Díaz «Músicas de Salitre” e tamén un tema “Non Mar” do disco infantil «Tic-Tac» de Pablo Díaz, xunto a este artista grava tamén como pianista e vocalista o disco “xente miúda moita fartura”. Grava a dúo con Ainhoa Arteta o tema principal do filme “DeProfundis” de Miguelanxo Prado, a banda sonora foi composta por Nani García. E ten editado un vinilo con DJ Ino “Spread your love”, sendo coautora da composición. Tamén grava un dúo no primeiro traballo discográfico de Verónica Ferreiro cuxa canción foi composta por Carmen Rey titulada “Non quero crer” e outro no primeiro traballo discográfico de Ángeles Dorrio “Lala&Tom”.
Participa como convidada ou colaboradora en varios programas da TVG relacionados coa música.
No ano 2002, gravou o seu primeiro disco “FUERA” con Xingra.com contando con Nani García como produtor musical. No ano 2005, asumindo a dirección musical, saca o seu segundo álbum «MEU», que chega á rúa no ano 2008 . En decembro do 2016, e coa mesma formación grava o seu último traballo …mañá… co que gaña o Premio da Música Martín Códax no 2019.
Actualmente lidera diversos proxectos, o seu propio “Carmen Rey” onde desarolla a súa propia música; un coro vocal «Sisters in the house» como directora e arreglista, composto por 20 voces femininas; o trío «Gospel 3»; e un cuarteto vocal feminino chamado «Ejazz» tamén a cargo da dirección e arranxos co que gañou o Premio da Música Martín Códax no ano 2017 e 2019. Tamén forma parte, como teclista, do grupo de Neosoul liderado por Angeles Dorrio co que gravou o seu último EP ¨Selegna”.
Combina toda esta actividade coa súa faceta de profesora de canto, improvisación e linguaxe musical que leva desenvolvendo dende fai máis de 25 anos.
Despois de retomar este ciclo na pasada edición, celebrando o 20 aniversario do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, volta o Jazz no Principal no seu formato tradicional.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. A vocalista galega Carmen Rey, todo un referente nas novas músicas que se fan neste pais e o bateria castelán Gonzalo del Val, todo un referente do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos.
Sábado 29 de Abril ás 21h no Teatro Principal
CARMEN REY & SPJ-Group
Carmen Rey: voz
Oscar Presa: trombón
Alberto Rodríguez: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
David Jácome: batería
Sábado 6 de Maio ás 21h no Teatro Principal
GONZALO DEL VAL & SPJ-Group
Gonzalo del Val: batería
Diana Vilas: voz
Alejandro Portela: clarinete
Carlos Tubío: trombón
Lolo Martínez Villar: tuba
Jorge Ruiloba: piano
João Fontenla: baixo eléctrico
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Sábado 17 de Decembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
ROBERT BEADE “INFLUENCES”
Robert Beade: guitarra
Santi Marsán : baixo eléctrico
Manuel Bastón: batería
Robert Beade guitarrista natural de Barro (Pontevedra) forma parte da lbanda de José Rubio e como guitarrista en Evil Hunter. Formou parte dos grupos Jit, Negra Sombra, Extrema Unción, Feitizo, Nova Era ou Rock Sonic.
En xaneiro de 2020 presentou o seu primeiro disco en solitario “INFLUENCES” no que recupera a forza do rock instrumental melódico dos anos 80 fusionandoo con outros estilos musicais, música de raiz galega e influencias actuais.
Influences sorprende pola súa frescura, musicalidade, versatilidade e virtuosismo.
Sábado 10 de Decembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
NOLI TORRES TRIO
Noli Torres: batería
Sarunas Pupelis: saxo alto
Rafa Morales : baixo eléctrico
Noli naceu en Pontevedra no ano 1971. Xa de neno comezou a amosar o seu gusto polos ruídos estraños e o aporreamento masivo de obxectos. Máis tarde refinou ese hábito pasándoo polo filtro da música e interesándose nun primeiro momento pola música clásica e o jazz. Como non podía ser doutra forma, decantaríase máis adiante pola batería.
Desta maneira, no ano 1986, comezou a súa formación no Centro de Estudos de Música Moderna de Pontevedra, estudando a disciplina de batería con Tony Patchi e Fernando Llorca. Unha vez terminado este ciclo, e dada o seu crecente e desmesurada afección polo jazz, ingresou na primeira escola de jazz creada en Galicia, a Baio Ensemble de Vigo, fundada polo músico e profesor de jazz Alberto Conde.
Buscando nuevo esquemas e ferramentas musicais para a súa incipiente carreira formativa acode a Madrid nos anos 1990 a 1992 onde completa a súa educación musical no Taller de Músicos e na Escola de Música Creativa. Alí aprendería a fixar a súa técnica con músicos como Guillermo Mcguill, Perico López, Carlos Carly, Manolo Sánchez, Nirankar Khalsa e Manolo Quella.
Finalmente, xa inmerso no seu traballo como baterista en bandas de jazz e todo tipo de orquestras, saca tempo desde 2008 a 2013 para obter o Grao Superior de Jazz no Conservatorio Superior da Coruña.
A constante de Noli foi e é o traballo contínuo e multidisciplinar. A pesar da súa predilección polo jazz, nunca dixo que non a ningún estilo e sempre lle gustou explorar nuevo territorios musicais, de tal forma que tanto o podes atopar tocando nun cuarteto de jazz de renome, uns pasacalles, unha voda, unha feira medieval, un espectáculo televisivo, un bareto de concertos ou dando clases a nenos na Escola A Tempo. Tamén participou en numerosas orquestras: Congreso, Babilonia, Royal, Gales, Florida, Tambo SL, Sonora, Bolero, Limón...
En canto ao jazz, traballou en formacións tan dispares como Kin García Trío, Jazzers, Peter Delphinich and Friends, Alem, Tony D ’arco trío e Cálea Jazz trío. Desde 2006 colabora co proxecto musical VI-Gop, composto polo pianista Antonio López (Monano), o saxofonista Juan Carlos Otero e o contrabajista Óscar Rodríguez e el mesmo á batería. Este grupo foi galardoado co 2º premio pola composición ‘O tigre de Papel’ no concurso organizado pola SGAE "Concerto Autor" e en 2007, presentou o seu primeiro traballo discográfico "Ao vivo!" Tamén é de apuntar os concertos nos distintos festivais de jazz que se celebran en Galicia, nos que tocou, co trío de Kin García, con xente da altura de Jorge Pardo, Matthew Simon, Raynald Colom...
Pero non só de jazz vive Noli, ultimamente tamén participa noutro tipo de formacións máis aberrantes como Gog e as Hienas Telepáticas ou Medio Grumo, aínda que aquí baixo sobrenomes artísticos como Rattlesnake, Big Papi ou Glisando. Nelas dá renda solta a outro tipo de ritmos máis tendentes ao punk rock escuro e que non se atopaban dentro do seu nutrido portfolio.
Este Sábado 3 de Decembro ás 12:30h na Praza de Peregrina de Pontevedra contaremos co pianista pontevedrés Gabriel Peso presentando o disco ATARAXIA. Este concerto ven a suplir o de Robert Beade "Influences que se apraza para outra data que confirmaremos en breve por motivos persoais dun membro de dita banda. Darlle todo o noso apoio a Santi e que se poida recuperar esta concerto en datas próximas.
Grazas a Gabriel Peso por facernos un oco na súa axenda e a disfrutar dun gran concerto na súa cidade.
Sábado 26 de Novembro na Praza da Peregrina ás 12:30h.
IAGO FERNANDEZ “LUZADA”
Iago Fernández: batería
José Pedro Coelho: saxo tenor
Miguel Meirinhos: piano
Demian Cabaud : contrabaixo
Iago Fernández é un baterista que toca e compón como se estivese a escribir poesía. Non sorprende que o galego sexa chamado "drum poet" (poeta da batería), especialmente porque escribe poemas e pinta mundos visuais coloridos, para além da sua premiada batería. Nesta manifestación artística, Fernández explora o seu eu interior e lida coa esencia da súa psique. Un acto de equilibrio entre o sol e o océano, claro e escuro, igualmente audible nas composicións do residente en Suiza.
O seu espectro vai do jazz a Radiohead e da música clásica á música popular galega e brasileira, gravada en catro álbums con colaboradores como Mark Turner, Yumi Ito e Xan Campos. A nova obra, "Luzada", será publicada o 25/11/2022 e, segundo a R.A.G., ten dous belos significados: "luz desprendida por un corpo, propia ou reflectida" e "a primeira luz do día, cando sae o sol".
Desde os 18 anos, o músico natural de Cangas ten actuado regularmente en festivais e clubes de América e de toda Europa, especialmente en Suiza, España e Portugal. Compartiu escenario con artistas como Avishai Cohen (trompeta), Steve Nelson, Perico Sambeat, Jesse van Ruller, Jorge Rossy e moitos outros.
A Fernández tamén se lle pode escoitar en máis de 40 discos, catro deles ao seu nome: "Agromando" (2011), "Acougo" (2015), "Brisa" (2016) e "Luzada" (2022). Outros proxectos actuais son Yumi Ito, WIZ, Ghost Beast e Xan Campos Trio.
Sábado 19 de Novembro na Praza da Peregrina ás 12:30h
MANU DÍAZ TRIO
Manu Díaz: guitarra
Berto Rial : contrabaixo
Rubén Iglesias: batería
Manu Díaz Trío é unha banda formada por Rubén iglesias á batería, Berto Rial ao contrabaixo e Manu Díaz á Guitarra, todos eles formados no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.
Este trío foi o encargado de abrir as Jams Sessions do bar Diaño dende octubre de 2019 ata marzo de 2020, ademáis tocaron no ciclo Jazz Na Rúa en Pontevedra no verán de 2020; tamén no 2020 e no 2021 tocaron no Festival de Jazz da Armenteira.
Nas súas actuacións este trío busca achegarse ao público mesturando o jazz con diferentes estilos, como son o Hip Hop e o Rock, ademáis de tocar temas doutros estilos musicais con arranxos orixinais elaborados polos tres integrantes.
Na actualidade están a traballar no seu primeiro traballo discográfico.
Nace Outono de Jazz, un festival a pé de rúa que quere achegar o jazz e as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos sábados. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, polo seu 20 aniversario, quere contar con artistas de proximidade e outros que nestas datas están proximos a esta cidade, referente do jazz no noroeste da península ibérica.
Sábado 19 de Novembro
MANU DÍAZ TRIO
Manu Díaz: guitarra
Alberto Rial : contrabaixo
Rubén Iglesias: batería
Sábado 26 de Novembro
IAGO FERNANDEZ “LUZADA”
Iago Fernández: batería
José Pedro Coelho: saxo tenor
Miguel Meirinhos: piano
Demian Cabaud : contrabaixo
Sábado 3 de Decembro
ROBERT BEADE “INFLUENCES”
Robert Beade: guitarra
Santi Marsán : baixo eléctrico
Manuel Bastón: batería
Sábado 10 de Decembro
NOLI TORRES TRIO
Noli Torres: batería
Sarunas Pupelis: saxo alto
Rafa Morales : baixo eléctrico
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Entrada Xeral 3 €. Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Paco Charlín nace en Vilanova de Arousa o 19 de Decembro do 1975. A sua formación musical prodúcese os 8 anos de idade con profesores privados de solfexo e baixo eléctrico, pasando mais tarde a formarse en diversas escolas de música como; Estudio Escola de Música, (Santiago de Compostela). Escola Taller, (Pontevedra).
En 1995 e 1996 é becado por “Estudio Escola de Música” para participar nos “Sixth e Seventh IASJ Jazz Meeting” realizados en Tel-Aviv (Israel) e Copenhague (Denmark), dirixidos pola International Association of Scholls of Jazz (IASJ).
No ano 1996 obtén duas becas da máis prestixiosa universidade de Jazz e música moderna do mundo, o “Berklee College of Music”, trasladándose a Boston, Massachussets (USA) para perfeccionar os seus estudios musicáis, onde ademáis compaxina na mesma cidade asignaturas electivas no “Roxbury Community College”. Destaca mencionar a sua dobre licenciatura en Bass Performance & Jazz Composition, (Bachelor of Music, degree) con mención honorífica, (Magna Cum Laude), e o premio “The Charles Mingus Award of Outstanding Musicianship”, concedidos pola universidade o músico mais destacado de cada promoción do ano 2000.
Moitos dos músicos cos que ten gravado e acompañado nestos últimos anos son; Darren Barrett, Myron Walden, Tommy Crane, Logan Richardson, Mark Turner, Sheila Jordan, Steve Kuhn, Orrin Evans, Rodrigo Gonçalves, Chris Cheek, Ambrose Akinmusire, Donald Edwards, Miguel Zenon, Lage Lund, Paquito D’Rivera, Marcus Strickland, Jonathan Kreisberg, Walter Smith III, Mark Whitfiel Jr., Aaron Goldberg, John Riley, Philip Dizack, Mike Moreno, Frank Lacy, Sam Harris, Jaleel Shaw, Marcus Gilmore, Joel Ross, Raynald Colom, Dayna Stephens, Jonathan Blake, etc...
Actualmente, compaxina a docencia no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, ademáis de actuar en diferentes festivais tanto a nivel nacional como nos internacionáis; Grecia, Cuba, Uruguay, Dinamarca, Israel, Estados Unidos, Arxentina, Tánger, Helsinki, Isla de Madeira, etc…
Paco Charlín... “un dos mais firmes valores da nova xeración de músicos de Jazz do noso país, tanto por a súa firmeza como acompañante, como por a súa expresividade de ideas como solista, sin olvidar as suas virtudes técnicas dun instrumentista de probada eficácia”...
Entrada Xeral 3 €. Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Abe Rábade naceu en Santiago de Compostela en 1977. Iniciou os estudos musicais no Conservatório Histórico de Santiago, e proseguiunos no centro de jazz “Estudio escola de música”, tamén en Compostela. Entre 1995 e 1999 realizou estudios no Berklee College of Music (Boston, Estados Unidos), onde obtivo unha Licenciatura cum laude en Composición de Jazz e Piano. Realizou estudios de composición con Antón García Abril de 2012 a 2016 na Escola de Altos Estudios Musicais de Compostela.
Desde 1996 lidera un trío de jazz acústico. Desde 2008 a sección rítmica do trío é estable, con Pablo Martín Caminero (contrabaixo) e Bruno Pedroso (batería). Realiza tamén habitualmente concertos e gravacións a piano solo ou en formatos máis amplos, com instrumentos de vento – principalmente quinteto e septeto así como con bigband ou orquestra ou banda sinfónica.
Editou como líder os discos: Babel de Sons (2001), Simetrías (2002), GHU! Project vol.1 (2004), Playing on Light -7 sounding photos- (2006), Open Doors (2008), Abe Rábade Piano Solo (2009), Zigurat (2010), A Modo (2012), VerSons (2013), galardoado com o Prémio Martín Códax na Categoria de Jazz e Músicas Improvisadas, Tránsitos (2015), Once (2016), Doravante (2018), Sorte (2021) e Botánica (2022).
Algúns dos músicos cos que tocou e/ou gravou son: Jesús Santandreu, Miguel Zenón, Bob Mintzer, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Chris Kase, Avishai Cohen, Alan Ferber, Toni Belenguer, Kurt Rosenwinkel, Claudia Acuña, Deborah Carter, Carlos Barretto, Javier Colina,T erri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden ou Jeff Ballard.
Tocou na maior parte dos festivais de jazz do estado español e deu concertos nos Estados Unidos, Reino Unido, Cuba, Finlandia, Brasil, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Francia, Alemaña, Suíza, Portugal, Marrocos, China e Bangladesh.
É co-diretor do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (Galiza) desde o ano 2001. Desde 2009, ensina no curso de Jazz da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto. Desde 2019 tamén é docente no Centro Superior de Música de Galicia (en Valga).
Realizou as seguintes encomendas como compositor sinfónico:
Tránsitos, obra en 4 movementos realizada para a Real Filharmonía de Galicia e estreada en 2015 no Auditorio de Galicia baixo a direción de Paul Daniel.
Tempos Velados, obra sinfónica en 4 movementos realizada para a Real Filharmonía de Galicia e estreada en 2017 no Auditorio de Galicia baixo a direción de Paul Daniel.
É autor de máis de 200 composicións orixinais nos estilos jazz, clásica e músicas do mundo.
Despois de dous anos de parón por mor da pandemis volta o ciclo Jazz no Principal á cidade de Pontevedra. Nesta edición de 2022 o SPJ quere celebrar por todo o alto o seu 20 Aniversario, mantendo firmemente a súa filosofía de programación; unha decidida aposta polo pouso didáctico que as figuras do jazz deixan nas xóvenes promesas deste estilo en Galiza. Para esta efemétide o Seminario Permanente de Jazz porá en valor aos seus dous mestres Abe Rábade e Paco Charlín, duas figuras do jazz a nivel mundial cunha grandísima pegada na historia contemporanea do jazz tanto en Galiza coma internacionalmente, As actuacións consisten nun programa elaborado tanto por Abe coma Paco, que contarán coa presenza de varios jazzistas convidados para esta ocasión.
Esta completa programación abonda unha vez máis naquela idea sempre presente no facer do SPJ; o decidido apoio e dinamización do jazz e os novos jazzistas galegos.
Aberto o prazo de inscrición para o 20º Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (curso 2020-2021), prazo de inscrición ata o 1 de Outubro. Matrícula 600€ (posibilidade pago fraccionado 400€+200€), Matrícula -18anos 450€.
PROFESORADO: ABE RÁBADE PACO CHARLÍN
ORGANIZACIÓN DAS CLASES
Combo/Interpretación/Improvisación
Máximo de 5 alumnos/as por combo.
Luns: Grupo I: 10 a 12h. (con Paco Charlín) Grupo II: 12 a 14h. (con Paco Charlín) Grupo III: 16 a 18h. (con Paco Charlín)
Grupo IV: 18 a 20h. (con Paco Charlín)
Martes:
Grupo V: 10:30 a 12:30h (con Abe Rábade)
Grupo VI: 12:30 a 14:30h (con Abe Rábade)
Grupo VII: 16 a 18h (con Paco Charlín)
Grupo VIII : 18 a 20h (con Paco Charlín)
Mércores:
Grupo IX: 16 a 18h (con Abe Rábade)
Grupo X: 18 a 20h (con Abe Rábade)
CONTACTAR CO PROFESORADO OU BEN NO TLF. 679454166 PARA INSCRIBIRSE NOS COMBOS.
A espera dunha volta á normalidade que parece que non vai chegar tan pronto. O SPJ apraza as súas clases ata que as autoridades pertinentes o permitan. Non dubidedes que o SPJ recuperará as clases perdidas. Por mentres publicaremos material de apoio para facer máis levadeiro este confinamento. COIDADEVOS e esperamos vernos pronto e en perfectas condicións fÃsicas e mentais.
O SPJ paraliza a súa actividade dacordo coas normas establecidas polas autoridades nesta quincena. Cando a situación pandémica se normalice e que as autoridades o permitan, reanudaremos as clases. As clases recuperaranse no mes de xuño.
Entrada 5 € (Estudantes, parados e xubilados 3€) Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Marc Ayza nace en Barcelona en 1976, escomeza a tocar a batería no instituto co grupo Wargasm, formándose paralelamente no Taller de Músics estudando batería cos mestres Quim Solé, Jorge Rossy, Peer Wyboris e Pau Bombardó,. Tamén recibiu master clases con músicos de la talla de Bob Moses, Leon Parker, Seamus Blake, Chris Cheek, Chano Dominguez e Perico Sambeat, entre outros.
No ano 2001 recibe unha beca da Generalitat de Catalunya para estudar en Nueva York con Eric McPherson e Nasheet Waits. Na mesma cidade recibe master clases con Brian Blade.
Ten colaborado con artistas como Perico Sambeat , Raynald Colom, Javier Colina, Aruan Ortiz, Sheila Jordan, Steve Kuhn, Greg Osby, Wallace Roney, Antoine Roney, Esperanza Spalding, Jason Lindner, Antonio Hart, Jesse Davis, Mulgrew Miller, Seamus Blake, Blurum13, Baba Israel, Illspokin, Core Rhythm, etc.. Tamén lidera os seus propios proxectos, como Marc Ayza Group, Marc Ayza Trio, Beat’a’Boom (con Dj Helios) ou BUM Collective.
Entrada 5 € (Estudantes, parados e xubilados 3€) Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Francis Posé nace en Málaga, escomeza tocando o Baixo Eléctrico en orquestras de música comercial, pouco despois realiza estudos de contrabaixo no conservatorio superior de Málaga, alternando estes co aprendizaxe do jazz de forma autodidacta e as actuacións con músicos e grupos locais. En 1985, coñece a Ian Henry (pianista) e forma parte do seu trio co que percorren gran parte del territorio peninsular. Dende o ano 1987 ao 1990 alternou actuacións coa docencia e dirixiu a primeira Escola de Música moderna e jazz que se fundou en Málaga (Ateneo de Música y Danza). Dende entón adica o seu tempo a compoñer e tocar nos seus proxectos como colider: D Ì3 ,PRS Trío ,COLLECTIVE e ADAX .
Na actualidade forma parte dos proxectos do pianista flamenco David Dorantes co que gravou "El tiempo por testigo" (Flamenco Scultura) Como líder gravou o seu primeiro cd “María” (Quadrant Records 2014) a trío en formato clásico: piano-contrabaixo e batería cos músicos Phil Wilkinson e Javi Ruibal. Recientemente ten iniciado un novo proxecto que colidera xunto ao gran pianista cubano Daniel Amat.
Ten colaborado con músicos ds talla de Jorge Pardo, David Dorantes, Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Kike Perdomo, Iñaki Salvador, Perico Sambeat, Max Sunyer, Ruben Dantas, Ian Henry, Daniel Amat, Erik Truffaz, Arne Domnerus, David Schnitter, Bob Mover, Cheyk Taetiane Fall, Koen de Cauter, Alan Skidmore, Madeleine Bell, David Defries, Ove Larsen, Sean Levit, Dan Rochils, Bob Sands, Nirankar Kalsa, Melker Isackson, David Lenker, Christian Brewer, Joe Quitzke, Didier Ithursarry, Nardy Castellini, Moises Porro, Emilio Ricart “Chambe”, Phil Wilkinson, Marcelo Mercadante, Lionel Suarez, Yannis Papaioannou , Faiçal Korrich, Hany Elbradry, Abir Nasraoui, Yusef Bououd, Kourrich Redouane ,etc...
Master-Class de Jeremy Siskind e Andrew Rathbun Xoves 21 de Novembro de 16-19h. no local do SPJ (Alfonso XIII,7) Entrada de balde. Entregarase diploma acreditativo.
.jpg)
.jpg)
