Cunha linguaxe propia, o dúo formado pola cantante Gloria Pavía e o baixista Rafa Morales, tráenos un repertorio formado principalmente por temas orixinais, arranxados para voz e baixo eléctrico, unha mistura que xera un diálogo entre os instrumentos que ofrece tanto momentos intimistas como intensos, grazas ao xogo de timbres e ás diferenzas creativas de cada un.
Gloria Pavía
Nace en Santiago de Compostela no ano 1999. Formase no campo do jazz e a música moderna en Estudio, escola de música, nas especialidades de voz e baixo eléctrico. Na actualidade estudia canto lírico no CMUS de Santiago de Compostela. En 2023 lanza o seu primeiro EP, con cancións da súa autoría, titulado “Novas flores”. No ano 2024 foi galardonada co premio Martín Codax á mellor artista emerxente. Compaxina a interpretación e a composición coas artes gráficas, no eido da ilustración.
Rafa Morales
Nace en Pontevedra no ano 1980. Estudou con Miguel Guerra, Suso Atanes, Paco Charlín e Theo de Jong, entre outros músicos. Participa en diferentes proxectos e gravacións de diversos estilos musicais con artistas como: Yuri Honing, Batik, State of Monc, As Guests, T.H.E.O (The Hague Etospheric Orchestra), Jamal Thomas Band, Boka Halat de Banjul, Mauricio Caruso, Sergio Tannus, Real Filharmonía de Galicia, Madalena Gamalho, Xurxo Fernandes, César Latorre, Jacobo de Miguel…
Sunil López é un dos novos valores do jazz nacional. O pianista e compositor vigués fórmase en varias escolas como o SPJ, o CEMU Estudio e o Jazzcampus de Basilea (Suíza) da man de profesores como Brad Mehldau, William Evans, Lionel Loueke, Aydin Esen, entre outros.
En febreiro de 2025 sae á luz o seu primeiro traballo discográfico a trío como líder, Smoke Gets In Your eyes, gravado en 2023 e editado no selo barcelonés Fresh Sound New Talent. Neste álbum presenta composicións orixinais, que se caracterizan polo lirismo e a sensibilidade melódica. Podería definirse o seu son como jazz moderno, pero que se deixa permear por influencias máis antigas do xénero e por artistas doutros estilos.
Ademais, participou noutras gravacións como Somewhere (Fresh Sound New Talent), de Giuseppe Campisi, Marçal Perramon e Camil Arcarazo feat. Jorge Rossy, e no álbum EJE meets Zé Pedro Coelho, que será editado no próximo ano. Tamén forma parte da banda galega Lontras, que edita o seu álbum debut Caras no lume (no selo Raso) en setembro de 2025.
O pianista vén de presentar o seu primeiro álbum, do que nos amosará algunhas cancións, pero tamén escoitaremos parte do novo material no que está a traballar.
Xurxo Estévez, contrabaixista de Cotobade, chega a Pontevedra acompañado do guitarrista vigués Guillermo Guerrero e o batería ponteareano Miguel Fernández para dar un concerto de jazz dinámico, potente e moi divertido, dese que che fai mover os pes. Xa actuaron nesta cidade en anteriores ocasións en escenarios como o do SoulBeer ou Nasantiña.
Dentro do repertorio podemos encontrar tanto temas clásicos da tradición jazzística como blues, temas modernos e composicións orixinais ofrecendo así un amplio abanico de colores e sonoridades, pero sempre mantendo un pe no jazz tradicional
O CONCERTO TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Pablo Patiño Moledo (Vilagarcía, 1993) é un destacado contrabaixista e compositor galego. A súa formación musical tivo lugar en conservatorios de Galicia e Portugal, o que o puxo en contacto coa escena do jazz europeo, da que participa activamente. Comezou a súa andaina musical coa guitarra clásica, pasando ao contrabaixo mentres se licenciaba en Belas Artes.
Na actualidade, é recoñecido como un dos contrabaixistas máis activos da Península Ibérica, colaborando con artistas destacados das escenas do jazz español e portugués. Malia a súa relativa xuventude, xa acadou un éxito considerable. Entre os artistas cos que colaborou están Bill McHenry, Xan Campos, Fabrizio Cassol, Phillip Dyzak, Gonçalo Marques, Dayna Stephens, Iago Fernández, Jorge Vistel, Wilfred Wilde, Kyle Poole, Victor Prieto, Virxilio da Silva, Naima Acuña, Raynald Colom, Ricardo Toscano, César LaTorre e Natalio Sued, entre outros. Tamén tivo a oportunidade de aprender e traballar con músicos como Joshua Redman, Ben Street, Horacio Fumero, Pedro Moreira, Afonso Pais, Cris Kase, Mike Moreno, Bernardo Moreira, André Fernandes, Demian Cabaud, ou Paco Charlín.
A música de Pablo Patiño caracterízase pola súa firme postura sobre a arte, a historia e os temas contemporáneos, fusionando influencias tradicionais cunha visión innovadora e vangardista. A súa dedicación e talento convertérono nunha figura destacada na escena internacional do jazz, consolidando o seu legado como un dos músicos máis influentes da súa xeración.
O CONCERTO TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Voltamos con este formato de ciclo de jazz a pé de rúa. Para esto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra quere contar con artistas de proximidade nestes catro concertos.
Sábado 6 de Decembro
Praza da Peregrina 12h.
PABLO PATIÑO CUARTETO “QUOMA”
Pablo Hernández: saxo alto
Javier Gdejazz: trompeta
Pablo Patiño: contrabaixo
Esteban Lavigne: batería
Domingo 7 de Decembro
Praza da Peregrina 12h.
XURXO ESTÉVEZ TRÍO
Xurxo Estevez: Contrabaixo
Guillermo Guerrero: Guitarra
Miguel Fernández: Batería
Sábado 13 de Decembro
Praza da Peregrina 12h.
SUNIL LÓPEZ TRÍO “Smoke Gets In Your Eyes”
Sunil López: Piano
Alex Touceda: Contrabaixo
Chus Pazos: Batería
Domingo 14 de Decembro
Praza da Peregrina 12h.
GLORIA PAVÍA & RAFA MORALES
Gloria Pavía: Voz
Rafa Morales: Baixo eléctrico
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Pablo Martín Caminero (Vitoria, 1974), termina os seus estudos de contrabaixo clásico na Escola Superior de Música de Viena no año 1999. Tras esta etapa, trasládase a Madrid onde inicia a súa carreira profesional como intérprete, compositor e produtor. A diversidade de estilos musicais nos que se move, levouno a colaborar con artistas e proxectos de diversos xéneros musicais como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, BandArt, Hippocampus, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, e un longo etcétera de proxectos de flamenco, jazz, clásico e barroco. Paralelamente, esta polivalencia anímalle a compoñer música para películas de cinema e campañas de publicidade desde o ano 2006.
Pablo publicou ao seu nome seis discos ate a data: Doméstica (BOST, 2005), El Caminero (BOST, 2011), O.F.N.I. (BOST, 2014), Salto al vacío (BOST, 2016) e Bost (BOST, 2020). En formato de quinteto, o contrabaixista desenvolve un repertorio de temas propios onde plasma a sua visión musical baseada en dous piares intimamente unidos: o jazz e o flamenco. No seu último disco “Al toque” en formato de trío adapta e arranxa oito composicións míticas da guitarra flamenca.
En 2016 levou ao escenario o espectáculo Double Bach xunto ao coreógrafo Antonio Ruz, no que interpreta 2 suites de J.S.Bach en pizzicato. También con Antonio Ruz colaborou como compositor sinfónico en Electra do Ballet Nacional de España, e para In Paradisum da Compañía Nacional de Danza.
Na actualidade Pablo Martín Caminero continúa con a súa intensa actividade musical a través do seu quinteto e o seu trío, así como cos concertos de Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Abe Rabade Trío, Fellini Quartet, Bolita Trío, Daniel García Diego & Pablo Martín Caminero Recital 2.0, Ana Morais, Moisés Sánchez Re-Inventios Trío etc. En xuño de 2021, publica “Al toque”, o seu sexto disco e primeiro en formato trío (con Moisés P. Sánchez ao piano e Paquito González ás percusións) no que fai unha versión das grandes obras escritas para a guitarra flamenca.
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
TOMÁS MERLO & SPJ-Group (Tributo a Jaco Pastorius)
Tomás Merlo: baixo eléctrico
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Mateo Sestelo: piano
David Taboada: batería
Tomás Merlo; Baixista, Stickista, arranxista e compositor nado en Palma de Mallorca en 1980. É un experimentado e reputado músico de proxección internacional que actuou e xirou por todo o mundo xunto a grandes artistas como Joan Manuel Serrat, Michael Brecker, Jerry González, Concha Buika, Federico Lechner, Rez Abassy e un longo etc. Gravou discos con Patax, Vanesa Martín, Israel Sandoval, Hugo Fernández, Nacho Aldeguer, The Tribulettes, Retro Band Systems, Iñaki Arakistain etc...
Tamén gravou o seu propio disco en solitario en 2013 co seu proxecto Tomás Merlo & The Freepunk Ensemble “Vendeta” baixo o selo “Youkali Music”. En xaneiro de 2021 editou o seu segundo traballo discográfico titulado “Crise” publicado polo selo Youkali Music no que Tomás fai gala do Chapman Stick e acompáñanlle músicos de proxección internacional.
Foi membro de varios musicais, dúas producións de Antonio Banderas, A Chorus Line e Company así como baixista titular durante dúas tempadas da produción de Disney “Aladdin”
Actualmente é profesor do Centro Superior Música Creativa e dirixe dous proxectos dedicados á música do baixista Jaco Pastorius. A Jaco Pastorius Tribute Big Band e o Jaco Pastorius Legacy 5tet cos cales estará a xirar en 2025..
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Dende que no ano 2004 o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, creara un ciclo de concertos no que se potenciaba aos novos valores do jazz galego chamado Jazz no Principal, este formato foi un dos principais responsables da boa saude que amosa o jazz no noso país.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. O baixista mallorquín Tomás Merlo e o contrabaixista vasco Pablo Martín Caminero, todo uns referentes do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos..
Sábado 5 de Abril ás 21h no Teatro Principal
Tomás Merlo & SPJ Group (Tributo a Jaco Pastorius)
Tomás Merlo: baixo eléctrico
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Javier Abraldes: guitarra
Mateo Sestelo: piano
David Taboada: batería
Sábado 12 de Abril ás 21h no Teatro Principal
Pablo Martín Caminero & SPJ-Group
Pablo Martín Caminero: contrabaixo
Luis Felipe Fernández: saxo alto
André Labraña: acordeón
Mauro Tissone: guitarra
Abe Rábade: piano
Sara Martínez: batería
Alberto López: batería
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Trio formado por tres músicos moi novos, coa presenza do contrabaixista David Guerreiro, o pianista Mateo Sestelo e o baterísta David Taboada, dous xovencísimos musicos pontareáns que están chamados a ser referentes deste estilo musical en Galiza.
Brass Atlantic é unha banda de instrumentos de vento e percusión que naceu de modo espontáneo no ano 2022 da man dun grupo de amigos e experimentados músicos de jazz. Nesta agrupación se reflicte en certo modo a profunda influencia das primeiras brass bands americanas ata ás máis actuais.
Este ensemble aborda un repertorio variado, lembrando ás bandas de Nova Orleáns, no que se aprecian estilos tan dispares coma o dixieland, o swing, o blues, o jazz, o soul ou o funk.
Creado no ano 2024 por alumnos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, o «Acoustic Solar Trio» é un grupo formado por Luis Felipe Fernández Alfonso (saxo alto), Javier Abraldes (guitarra) e Berto Rial (contrabaixo). O groso do seu repertorio confórmano os standards clásicos do jazz, pero tamén inclúe versións jazzísticas de música de influencia funk, góspel e soul.
Froján é poesía autodestructiva en equilibrio coa forza do rock alternativo. Unha banda nova con ganas de facer sentir aos seus oíntes as historias de vida que albergan as súas cancións
Asentados na cidade de Pontevedra, acaban de publicar o seu segundo disco, 'Reflexos' , producido por Kolibrí Díaz (guitarrista de Marea) nos 'Estudos R5' (Iruña).
Ademais do especial coidado posto nas letras, con influencias da poesía de Kutxi Romero ou Robe Iniesta, conseguen crear un estilo propio fusionando detalles barrocos e clásicos co son das bandas de referencia do rock estatal.
Volta Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos fins de semana. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 7 de Decembro
FROJÁN
Miguel Froján; voz e guitarra
Robert Beade; guitarra
Sergi Outeiral; baixo eléctrico
Óscar Mourelos; batería
Domingo 8 de Decembro
ACOUSTIC SOLAR
Luis Felipe Fernández; saxo alto
Javier Abráldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Sábado 14 de Decembro
BRASS ATLANTIC
Rosolino Marinello; saxo alto
Sarunas Pupelis; saxo tenor
Ginés Guerra; trombón
Lolo Martínez; tuba
Noli Torres; batería
Sábado 21 de Decembro
DAVID TABOADA TRIO
Mateo Sestelo; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
David Taboada; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
Os primeiros instrumentos que tocou Gorka Benítez eran do folclore vasco, pero o inicio da súa formación no Conservatorio de Bilbao e o seu traslado a Barcelona, Badalona e posteriormente tres anos en Nova York (grazas a unha bolsa que lle permitiu estudar no Harbor Performing Arts Center e a Mannes School of Music), consagrárono como un dos nosos saxofonistas máis solicitados. En América foi tamén onde formou os seus propios tríos que interpretaron as súas composicións.
En 1995 estableceuse definitivamente en Barcelona, onde foi galardoado con numerosos premios da Asociación de Músicos de Jazz e Música Moderna de Cataluña (Mellor solista de vento, Mellor grupo e Mellor disco en 1997, Mellor solista e parte do Mellor grupo en 1998, así como outros galardóns que revalidou en 1999, 2000, 2001, 2002 e 2005, anos nos que tamén gañou do premio a Mellor disco de Jazz da revista Enderrock).
A partir de 2000 realizou numerosas xiras formando parte de diversas formacións, como a que fixo por Xapón coa Compañía de Flamenco de Shoji Kojima, ou as que fixo co David Mengual Mosaico Trio, o José Reinoso & Repenique, Emilio Solla & Afíns, Arthur Kell, Steve Cardenas, Aikiko Pavolka, Guillermo Klein & Os Guachos, Martirio, Omara Portuondo, ou o Gorka Benítez Quartet «Bilbao», co que foi representante do País Vasco no MIDEM de Cannes en 2008.
En 2002 fundou o Simbiotiz-Art e actuou en prestixiosos festivais e ciclos, como o de Menorca, Barcelona (co Joe Smith Melodic Workshop), Grecia (grazas ao Instituto Cervantes), Pireneos Jazz, Grec (con Paco Ibáñez), Donostia-San Sebastián, Bélxica, sueva, Bucarest, Munich ou Xénova.
Acumula unha incontable e premiada discografía: Uara e Entropía, Cravo e Canela, Indolents, Ugrix, Mosaico Nonet, Folcolores, Fabou, The Free Session, Só a verdade é sexy, ou o DVD Gorka Benítez (Estrada e Manta).
Joan Terol empeza a tocar a batería aos 14 anos co profesor Àngel Hernàndez na Escola de Música Xilòfon de Reus. Máis adiante trasládase a Barcelona para estudar en L’Aula de Música Moderna i Jazz con Quim Solé e, posteriormente, na ESMUC con Jo Krause, Joan Monné e Francesc Capella, onde obtén o título de batería de jazz en 2010. Un ano despois decide trasladarse á capital dos Países Baixos para estudar un máster de interpretación no Conservatorium van Amsterdam, cidade onde desenvolveu gran parte da súa carreira profesional como intérprete. A principios de 2020 trasládase a vivir a Berlín.
Ao longo da súa carreira gravou uns cincuenta discos e tocou nalgúns dos clubs e festivais de jazz internacionais máis importantes con músicos recoñecidos como Benny Golson, Le Konitz, Jorge Rossy, Jesse Davis, Maria Schneider, Jesse van Ruller, Joe Magnarelli, Grant Stewart, Ben van Gelder, Reinier Baas, Joris Roelofs, Dena DeRose, Carla Cook e Aruán Ortiz, entre outros. Durante os anos de formación asistiu a varias clases maxistrais, de entre as cales destacan as de Elvin Jones, Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Greg Hutchinson, Bill Stewart, Brad Mehldau, Mulgrew Miller e Peter Erskine.
Foi premiado con diferentes formacións en Dutch Jazz Competition, Keep An Eye International Jazz Award, The Rercords Award, Getxo Jazz Competition, Premios Enderrock e Premios AMJM.
Como docente, deu clases de batería na aula de Música Moderna e Jazz de Reus, na Music For Life de Ámsterdam e na Greifmusic de Berlín, ademais de impartir numerosas masterclass e talleres no Conservatorio Superior de Música das Illas Baleares, nos Talleres Musicais de Aviñón e na Associazione Musicale Francesco Manzato de Treviso, entre outros.
Actualmente, tamén é profesor no Conservatorio de Música de Reus.
Dende que no ano 2004 o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, creara un ciclo de concertos no que se potenciaba aos novos valores do jazz galego chamado Jazz no Principal, este formato foi un dos principais responsables da boa saude que amosa o jazz no noso país.
Para esta ocasión contaremos con dúas figuras tanto na sua faceta interpretativa coma docente. O bateria catalán Joan Terol e o saxofonista vasco Gorka Benítez, todo uns referentes do jazz actual que se fai na península ibérica.
Como sempre estes artistas estarán acompañados dos novos valores do jazz galego, nus concertos únicos..
Sábado 6 de Abril ás 21h no Teatro Principal
JOAN TEROL & SPJ-Group
Joan Terol: batería
Alberto Rodriguez: saxo tenor
Javier Abraldes: guitarra
Daniel Corral: piano
Paco Charlín: contrabaixo
Sábado 20 de Abril ás 21h no Teatro Principal
GORKA BENÍTEZ & SPJ-Group
Gorka Benítez: saxo tenor
Helena Pardo: voz
Luis Felipe Fernández: saxo alto
Fernando Blanco: guitarra
Mauro Tissone: guitarra
Jorge Ruiloba: piano
Lolo Martínez: tuba
Alberto López: batería
Entrada Xeral para cada concerto 3 €
Venda de entradas na billeteira do Teatro Principal 1 h. antes do concerto ou venda anticipada (contén gastos de tramitación) en www.ataquilla.com ou no tlf. 902 504500
Segundo disco do guitarrista Robert Beade onde presenta como novidade tres temas cantados dos 6 que compoñen este disco. Robert dá un paso cara adiante presentando un disco moi variado e co aliciente de ter colaboracións de primeiro nivel. Musicalmente segue o ronsel do seu anterior disco “Influences” e onde podemos apreciar o crecemento do artista desde o seu lanzamento ata o de agora.
Robert Beade guitarrista natural de Barro (Pontevedra) forma parte da lbanda de José Rubio e como guitarrista en Evil Hunter. Formou parte dos grupos Jit, Negra Sombra, Extrema Unción, Feitizo, Nova Era ou Rock Sonic.
En xaneiro de 2020 presentou o seu primeiro disco en solitario “INFLUENCES” no que recupera a forza do rock instrumental melódico dos anos 80 fusionandoo con outros estilos musicais, música de raiz galega e influencias actuais.
Creado no ano 2023 por alumnos do Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, Sicixia é un cuarteto formado por María Villanueva (voz e guitarra), Javier Abraldes (guitarra), Berto Rial (contrabaixo) e Luis Vivas (batería).
A base do seu repertorio son os standards de jazz pero tamén inclúe versións jazzísticas de boleros, sambas brasileiras e música próxima ao blues, gospel e soul, de autores como Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso e Amy Winehouse.
Un trío moi influenciado por diferentes xéneros do Jazz, compaxinando algúns famosos standards cun repertorio propio que os sintetiza dando un toque actual. O peso rítmico recae sobre Brais, un novo batería que cursou os seus estudos superiores na ESMUC de Barcelona. O contrabaixo depende das mans de Yudit, recentemente titulada pola ESMAE no Porto. Ambos con percorrido dentro do mundo do Jazz. Ao piano está Daniel, o máis novo dos tres. Aínda non comezou os seus estudos superiores, aínda que xa deu os seus primeiros pasos nalgúns festivais como no de Nigrán ou Armenteria cun trío baixo o seu nome.
Os tres xúntanse co fin de fusionar a experiencia e habilidade con ideas novas e ambición.
Grupo compostelano de Jazz, Red Tree, o forman a voz de Inés Carreño, o contrabaixo de Pablo Sanmamed e a guitarra de Marcos Pin. Xuntos dan vida a esas pezas do songbook norteamericano que todos tarareamos algunha vez e recoñecemos na primeira escoita: standards e clásicos que nin pasan de moda nin desapercibidos neste trío.
Nace Sons de Outono, un festival a pé de rúa que quere achegar as músicas de fusión á cidadanía no mediodía dos sábados. Para isto o Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, quere contar con artistas de proximidade.
Sábado 11 de Novembro
RED TREE
Inés Carreño; voz
Pablo Sanmamed; contrabaixo
Marcos Pin; guitarra
Sábado 18 de Novembro
TRIOGÈNESIS
Daniel Corral; piano
Yudit Almeida; contrabaixo
Brais Lorenzo; batería
Sábado 25 de Novembro
SICIXIA QUARTET
María Villanueva; voz e guitarra
Javier Abraldes; guitarra
Berto Rial; contrabaixo
Luis Vivas; batería
Sábado 2 de Decembro
DOWN UNDERGROUND
Robert Beade; guitarra
Santi Marsán; baixo eléctrico
Manuel Bastón; batería
TODOS OS CONCERTOS TRASLADARANSE AO PALCO DA MÚSICA NA ALAMEDA EN CASO DE CHOIVA
.jpg)
